El capitulo Bogota ACM SIGGRAPH realizará su evento anual este año del 14 al 16 de Octubre en el auditorio principal de Corferías. El enfoque del evento será dirigido mas que todo a las áreas de animación, video juegos, y efectos especiales, debido al gran desarrollo que han tenido estas industrias en el país durante los últimos años.

El evento tendrá dos componentes:

• La participación de conferencistas Internacionales y Nacionales de reconocida trayectoria que darán charlas sobre el aspecto técnico y personal de su trabajo en las áreas de Animación de Cine, Video Juegos, Efectos Especiales, y Tecnicas Interactivas. (Costo de inscripción al foro $47.000).

• La proyección de una muestra de el Festival de Animación Digital de SIGGRAPH (CAF) 2010 donde participan alrededor de 80 proyectos de animación narrativa , animación de video juegos, comerciales de TV, y efectos especiales considerados de mas alta calidad en el mundo. (Gratis para los asistentes al foro cortesía del Capítulo Bogota ACM SIGGRAPH)

Courtesy of Academy of Arts

El Festival de Animación Digital de SIGGRAPH presenta la animación digital y los efectos especiales mas estimulantes e innovadores del ultimo año. Es un espacio donde se encuentran la animación narrativa, cinemáticas de video juegos, comerciales de televisión, visualización médica y efectos especiales. A través de los años este Festival se ha ganado el mas alto reconocimiento dentro de la industria de la Animación Digital, a tal punto que se cuenta dentro de los pocos festivales que son requisito ganar para entrar a consideración de los Premios de La Academia. Desde sus inicios, el Festival ha contado con la participación de grandes estudios de Hollywood como Pixar y ILM al igual que estudios independientes y trabajos universitarios de la mas alta calidad.

Trailer del Festival

Durante SIGGRAPH 2010, Hernando Bahamon Lopez, miembro del Capitulo Bogota ACM SIGGRAPH tuvo la oportunidad de entrevistar al veterano de la animación Isaac Kerlow, este año Presidente del Festival de Animación Digital de SIGGRAPH (CAF por sus siglas en ingles). La siguiente entrevista es el resultado de una grata conversación que tuvieron sobre los diferentes aspectos del festival y sobre la industria de animación en general.

1.      Que elementos hacen que el Festival de Animación Digital de SIGGRAPH (CAF) sea uno de los Festivales mas reconocidos del mundo?

·         Yo pienso que el CAF es único porque es un festival donde coexisten múltiples categorías. El rango va desde películas animadas, películas de acción real con efectos especiales, y todo lo demás hasta cortos independientes. En el CAF tienes la posibilidad de ver los mejores Cortos, Comerciales, Cinemáticas de Video Juegos, y por supuesto trabajos de estudiantes que este año representaron casi un tercio de las entregas. CAF es un Festival muy completo con un contenido único. El otro aspecto del festival que es bastante emocionante, son las sesiones de Producción. Hay muy pocos eventos en el mundo que tienen este nivel de presentaciones. Normalmente en SIGGRAPH tenemos la suerte de oír a los protagonistas hablar en persona sobre su experiencia en los proyectos.  Este año, por ejemplo, tuvimos a Joe Letteri, reconocido Supervisor de Efectos Especiales, presentando sobre su trabajo en Avatar.  CAF es una buena oportunidad para que todo el mundo oiga de primera mano a los profesionales de gran trayectoria. Además de esto, el jurado que formé este año fue particularmente exigente, lo que garantizó que los proyectos escogidos fueran verdaderamente los mejores.

2.      Como ha visto evolucionar los proyectos presentados en el CAF a lo largo de todos estos años? (en términos de participantes, calidad, variedad, estilos y técnicas)

·         (Se ríe) Bueno, mi primer SIGGRAPH fue en 1983, entonces se podrán imaginar la GRAN diferencia. Era una historia completamente diferente... El nivel técnico de la animación ha mejorado constantemente. Yo diría que las animaciones presentadas en el CAF varían entre técnicamente muy buenas a insuperables. Pero el verdadero cambio ha ocurrido en la calidad narrativa y en la creatividad. Realmente pienso que la mayoría de estos cortos son pequeñas obras maestras de destreza narrativa. Hace unos años no se veían la verdad muchos trabajos que tuvieran este nivel. Este año, por el contrario, todos los que ves dices, Wow esto es increíble. Otro aspecto en el que ha cambiado el Festival, es que hace unos años la mayoría de los participantes eran de Estados Unidos y había solo unos cuantos de Europa. Este año la mayoría sigue siendo de Norte America, pero hay un montón de Europa, Asia, y otras partes del mundo. Solo mira los ganadores de este año. El ganador de Lo Mejor del Show es de Alemania, es mas, fue un trabajo de estudiante. El ganador del Premio del Jurado es un director independiente de Nueva Zelandia y el Mejor Trabajo de Estudiante es de Estados Unidos. Las entregas Europeas este año fueron bastante significativas. Principalmente de Francia, Alemania, y el Reino Unido. Pero también tuvimos participantes de Republica Checa, un par de España, y como siempre algunas de Japón que son excelentes.

3.      Que tienen en común, y en que se diferencian la Animación Narrativa, Las Cinemáticas de Video Juegos, y los Comerciales?

·         Generalmente en los cortos animados, el director tiene mucha mas libertad creativa. Ellos escogen la historia, y la cuentan en el estilo que quieren. Este no siempre es el caso de las Cinemáticas de Video Juegos o los comerciales. En un comercial los directores tienen que hacer lo que mas le convenga al cliente y al producto, por lo tanto es un proceso totalmente diferente.  En cuanto a las Cinemáticas de Video Juegos, estas normalmente buscan exhibir el modo de juego y hacerlo ver atractivo, llamativo y rápido, lo que no siempre es la idea de los cortometrajes.  Los cortos son diferentes porque el director tiene mas libertad creativa y pueden durar entre 30 segundos y 30 minutos. Las Cinemáticas de Video Juegos son normalmente mas cortas y siempre están conectadas al tema principal del juego. Los comerciales a su vez, existen principalmente para vender un producto. Lo que me gusta de ellos es que casi siempre están a la vanguardia de la creatividad y productividad. Son producidos por grupos de gente bastante pequeños, de entre 3 y 12 personas, que deben hacer un trabajo que se vea increíble en periodos de tiempo bastante cortos, y por lo tanto desarrollan métodos muy creativos para lograrlo. Los cortos, por otro lado, varían entre algunos hechos por un par de personas y otros hechos por equipos de producción mas grandes. “The Lost Thing,” por ejemplo, tenía un equipo mas grande porque fue hecho en Passion Pictures que es una casa Productora.  

4. Que elementos hacen que un trabajo de animación sea considerado de alta calidad?

·         Primero que todo, la Narrativa. Esto es lo que mas ha tomado tiempo desarrollar en esta industria. Especialmente acá en SIGGRAPH por lo que empezó como una conferencia técnica y aun lo sigue siendo en varios aspectos. La Narrativa es lo numero uno, pero es un concepto muy complejo. Mucha gente piensa que lo mas importante es la historia, pues si, la historia es muy importante, pero mas que eso, es la narrativa. Qué hace que una historia sea interesante? Cualquier historia puede ser interesante, y muchas veces vez si destilas la historia de las grandes películas o los libros clásicos a sus componentes mas básicos, veras que en realidad es una historia muy simple. Una historia de amor, por ejemplo, un tipo conoce a una mujer, se enamoran y viven felices para siempre, eso suena muy simple, pero si cuentas esa historia con destreza narrativa puedes llegar a enseñar algo o hacer que la audiencia llore en la sala de cine. Es por eso que para mí, el verdadero reto es la narrativa y no la historia.

·         Lo segundo, diría que es la calidad y destreza de animación. Hoy en día el arte de la animación es bastante admirable. Hace 20 años tenias a los técnicos animando, y muchos de ellos no sabían lo que estaban haciendo.  Hoy, en cambio, tienes animadores que se especializan en expresar emociones por medio de la actuación, y dejan que los técnicos se encarguen de lo suyo. El arte de la Animación es bastante importante.

·         Lo tercero es el estilo visual en general. Los diseños de personajes, la dirección de arte, y el desarrollo visual. Si miras el programa de este año podrás encontrar una gran variedad de estilos; realista o estilizado, 2D, 3D, acción real mezclada con efectos especiales. Tenemos, por ejemplo una pieza que es de mis favoritas llamada "Nuit Blanche". Es una combinación de acción real y efectos especiales realmente asombrosa. Lo increíble es que fue hecha en su mayoría por un individuo.  Cosas así no se podían hacer ni siquiera hace diez años.

·         Por ultimo, está la excelencia técnica. Entonces, si cuidas tu narrativa, la animación, el desarrollo visual, y la parte técnica, estarás en camino de crear una pieza de animación de alta calidad. 

5. SIGGRAPH se ha enfocado tradicionalmente en el aspecto tecnológico de la animación, pero muchas de las charlas y trabajos presentados en el CAF representan un interés para atraer más artistas. Sí hay interés por parte del CAF en atraer mas artistas? Si es así, que han pensado hacer para lograr esto? Cual va a ser la relación de SIGGRAPH con otras conferencias mas orientadas a los artistas?

·         Bueno, antes que cualquier cosa, el Festival de Animación Digital (CAF) no es un festival técnico. SIGGRAPH sí es una conferencia técnica y el CAF hace parte de ella, pero no es un Festival técnico.  Lo bueno es que SIGGRAPH le ha dado campo al CAF para que crezca independientemente. Si miras el Festival, por ningún lado encontraras las palabras tecnología o Técnico. Es mas, algunos de los trabajos participantes no son tecnológicamente avanzados, son asombrosos, pero el nivel tecnológico es bajo. Inclusive hay algunas piezas que ni siquiera usan 3D. Hoy en día tu puedes comprar entradas para el CAF sin necesidad de comprar el pase para la Conferencia, lo cual me parece una muy buena idea. Mucha gente viene a ver el Festival no va  alas conferencias técnicas. Si tu eres un animador, tu trabajo es crear buena animación, por lo tanto no hay razón para que el animador vaya a las charlas técnicas a menos de que este muy interesado. Por ese lado, el CAF es la sección del Festival que busca atraer tanto a técnicos como a artistas. Como el Director del Festival he pedido siempre mas independencia para el CAF, y SIGGRAPH a estado de acuerdo en esto, lo que espero sigan haciendo en los años que vienen.

·         En cuanto a otros festivales, SIGGRAPH no es el único festival de animación digital reconocido en el mundo. Hay otros en Estados Unidos, en Europa y en Asia. Hace diez años SIGGRAPH solía ser el único, pero ya no es así.  Ahora hace parte de una docena, aunque sigue siendo de los mejores. Yo asisto y participo en otros festivales de animación digital en todas partes del mundo y la verdad hay unos asombrosos. Mi meta este año fue desarrollar un programa de charlas y proyecciones que realmente fueran los mejores de este año, y creo que lo hemos conseguido.  Soy conciente de que la gente invierte mucha plata en venir hasta SIGGRAPH y por eso yo y mi equipo trabajamos para brindarles algo de la mas alta calidad.

·         Si este Festival quiere mantenerse relevante a nivel mundial, tiene que poder crecer con la época, y esta época ya no se trata de ahogar la animación en novedades técnicas, sino de mostrar la mejor calidad de narrativa y animación. SIGGRAPH ha hecho un muy buen trabajo adaptándose a la época y el tener el CAF como un evento independiente es una muestra muy disiente de esto. Hace varios años ni siquiera estaba el Festival. Simplemente había proyecciones de las cuales la mayoría eran demos técnicos. Este año una de las reglas que le di a mi jurado fue: "Eviten cualquier tipo de demo técnico, esto es un festival de animación".  Sí tenemos en las proyecciones un trailer de 4 minutos de los papeles técnicos que se presentan en la conferencia. Lo que es muy interesante porque en cuatro minutos puedes enterarte de lo que se esta presentando en el programa técnico que es realmente fascinante. 

6. Ha notado en los trabajos de este año algunas tendencias en cuanto a técnica y estilos?

·         Yo diría que algunos de los trabajos de estudiantes al rededor del mundo se ha vuelto bastante sofisticados. Algunos no, pero los que se han vuelto sofisticados, se han vuelto realmente sofisticados, inclusive mas que trabajos profesionales. Solo mira al ganador de Lo mejor Del Show, fue un estudiante del Filmakademie en Alemania, y además del ganador de Mejor Trabajo de Estudiante hay unos trabajos impresionantes de universidades de todas partes del mundo.  

·         La otra tendencia que he notado es que hoy en día los Efectos Especiales juegan un papel diferente en las películas.  Hace diez o quince años lo único que se buscaba con ellos eran las grandes explosiones y conseguir un "wow, mira eso". En cambio hoy, los Efectos Especiales son una parte integral de la narrativa. Las películas que veas, por ejemplo la secuencia de escape de 2012, si le quitas los efectos visuales la narrativa sufre. Muchos de los Efectos de hoy en día cuentan la historia. Está Alicia en el País de las Maravillas, o Iron Man 2 que la mitad de la historia son los Efectos Especiales en si, pero no solo como efectos, sino como parte de la narrativa. Las Cinemáticas de los Video Juegos también se están volviendo bastante sofisticadas, algunas son incluso mejores que algunas películas animadas, lo que es impresionante. Esa gente que decía hace algunos años que las cinemáticas de video juegos iban a ser tan buenas como las películas......creo que ya llegamos a eso.

7. Algunos de los Estudios y Universidades que están presentando trabajos este año en el Festival, lo llevan haciendo ya durante varios años. Que cree ud que están haciendo bien como instituciones?

·         Bueno, por el lado de los grandes estudios de Hollywood, ellos pueden darse el lujo de invertir 200 millones de dólares en una película. Esto significa que van a poder contratar a la mejor gente, gastar mas tiempo en producción, y darle a sus animadores una semana para crear un segundo de animación. Eso es lo que pienso que los lleva a ser exitosos, pero esa es la manera en que Hollywood ha funcionado siempre: invierte mucha plata para producir la mejor calidad y que la gente compre los boletos y los DVDs.  En cuanto a las Universidades, pienso que hay algunas que saben como entrenar buenos animadores. Aunque no se trata solo de eso, muchas universidades le están brindando a sus estudiantes la oportunidad de ser creativos. Sé que suena como un cliché, pero algunas de las universidades no les dan a sus estudiantes campo para sus cosas, los llenan de mil clases, les dicen que hacer, y simplemente no les dan un espacio para ser creativos y productivos. Algunas universidades no tienen profesores ni preparados ni con tiempo para sus estudiantes. Las instituciones que sí logran manejar estas reglas básicas de la educación, tienen mas posibilidades de graduar buenos animadores. Esto dicho, también he visto animadores impresionantes venir de sitios desconocidos, porque algunos estudiantes hacen un trabajo asombroso sin importar en que escuela estén. Cuando estaba en Disney, solíamos contratar bastantes recién graduados. Hacíamos la rutina básica de mirar la universidad de la que se habían graduado, y si era una de las reconocidas era tan solo un punto extra. El verdadero examen era el Demo Reel o el portafolio. Si estos eran sobresalientes, dejaba de importarnos a que universidad hubieran ido. En esta profesión todo se mide por lo que muestres en la pantalla. Puedes hablar sobre tus ideas o mostrar tu diploma prestigioso, pero la única prueba que vale, es tu trabajo.

 Bogota ACM SIGGRAPH realizará su evento anual este año del 14 al 16 de Octubre en el auditorio principal de Conferías en Bogotá Colombia.

Entrada Principal Carrera 37 No 24 - 67

Bogotá - Colombia. PBX 381-0000